новости

Спальня с большими окнами – примеры интерьера

25 ноября 2017 г.

На первый взгляд, спальня – это самое интимное место в доме, где мы проводим самые личные моменты жизни. Но это не повод превращать место отдыха в темную унылую комнату, скорее наоборот: любая спальня с большими окнами – это роскошное решение с точки зрения современного дизайна интерьеров.

Светильники будущего в интерьере сегодняшнего дня

21 ноября 2017 г.

Поиски нестандартных светильников, призванных оживить самую обычную атмосферу или создать уникальность каждого отдельно взятого интерьера, заканчиваются на продукции фабрики Flos. Светильники этой компании –  отличный вариант для тех, кто устал от скучных и стандартных форм.

Цвет 2018 года в интерьере — романтичный и глубокий черный индиго

17 ноября 2017 г.

Дизайнеры всего мира почти сошлись на выборе в качестве цвета наступающего 2018 года. В разных вариациях и названиях, он выглядит как меганасыщенный, почти до черного, глубокий темно-синий. Его называют черный индиго, а нам больше нравится поэтичное Black Flame, «черное пламя».

Стиль хюгге в интерьере как философия

13 ноября 2017 г.

Скандинавский стиль с его простотой и лаконичностью в последние годы уверенно занимает призовое место среди самых популярных стилей интерьера. В прошлом году он обогатился еще и философским подтекстом – наконец-то сформулированным знаменитым «датским секретом счастья» под именем хюгге.

Настоящий римский стиль

6 ноября 2017 г.

Даже если вы не очень разбираетесь в стилях дизайна, то мотивы Древнего Рима в интерьере все равно узнаете наверняка. Это то, что мы помним из учебников истории, из фильмов и музеев. Что же такой римский стиль в интерьере? Все не так просто.

Как правильно расставить мебель в кафе или ресторане

Как правильно расставить мебель в кафе или ресторане – нечастый вопрос от наших заказчиков. Дизайн интерьера, подбор стилевого решения, материалов и цветовой гаммы для нового или реконструируемого ресторана или кафе собственники готовы полностью доверить профессионалам. А вот на этапе расстановки мебели в проекте возникают споры.

Гостиная в стиле поп-арт

7 июня 2016 г.

Стиль поп-арт возник в середине 50-х гг. ХХ в. в Великобритании. Расцвета однако поп-арт достиг в США в середине 60-х. Отличительные его признаки — эпатаж, экстравагантность, провокативность, безудержность и яркость. Этот стиль не приемлет нарочито дорогих роскошных предметов интерьера, его выбор — относительная дешевизна всех используемых материалов. Антиквариат и картины по сотне долларов исключаем, консервные банки и обрывки газетных статей добавляем. Именно таким образом вам удастся достигнуть желаемой цели поп-арт — сделать вызов обществу, живущему по шаблону. Личности, которые ни в коем случае не хотят затеряться в толпе, выбирают поп-арт. Для интерьера в стиле поп-арт и гостиной в частности характерно различие размеров и цветов в комнате. Отличным примером здесь может послужить «кукольность» интерьера, то есть присутствие в помещении большого количества игрушек и кукол. Но при этом не стоит забывать, что поп-арт предполагает комфортное проживание людей в своих комнатах, а значит об этом нужно подумать до определения местожительства игрушек. Если говорить … Читать далее Гостиная в стиле поп-арт

Стиль поп-арт в дизайне интерьера

6 июня 2016 г.

Само название стиля поп-арт даже людям, совершенно не разбирающимся в дизайне интерьера, скажет о многом. В их воображении сразу всплывут яркие постеры на стенах, невероятные сочетания красок и палитр, комиксы, безумная игра размеров и фактур, звезды поп-сцены 60-70-х годов, глянцевые и пластмассовые поверхности и многое другое. Именно для любителей всего этого безумия возник стиль поп-арт и с годами не теряет своей популярности. Пусть он и не набрал популярности в массах, но люди, любящие шокировать, всегда выделяться из толпы и привлекать внимание окружающих, частенько для места своего обитания выбирают именно поп-арт. Поп-арт — выбор для позитивных, жизнерадостных, молодых душой, активных, творческих индивидуумов. Как и прежде, разбираясь в канонах стиля, начнем с главного — цвета. Для поп-арт чаще всего выбирают белую основу, а на ней уже экспериментируют с плакатами, портретами, фотографиями и граффити ярких оттенков. Встречается и еще один вариант выбора цвета или скорее цветов, когда одну стену красят краской на выбор, … Читать далее Стиль поп-арт в дизайне интерьера

Декоративная штукатурка с позолотой

31 мая 2016 г.

О декоративной штукатурке многие из нас что-то слышали, некоторые не слышали, а кто-то даже уже успел попробовать это чудо художественной техники на себе. Большой плюс такого вида отделки в том, что для фактурной штукатурки не существует ограничений по цвету и виду фактуры. Сама штукатурка при этом наносится металлической или пластиковой кельмой на белом или другом фоне. Имея в арсенале всевозможные инструменты для работы с фактурой, наши мастера декоративной штукатурки создают невероятные текстуры в процессе высыхания. Каждый пример их работы уникален, потому что повторить его на 100% попросту невозможно. В ходе их работы применяются гели, которые добавляют штукатурке новых цветовых и тональных эффектов. Все стили, от античного до хай-тек, существующие на сегодняшний день, при правильных концентрации и размещении могут вместить в себя все великолепие фактурной штукатурки. Она преобразит и дом, и офис, и творческое помещение. Это универсальный материал воплотит в жизнь любые фантазии владельца и дизайнера, а многообразие цветов и текстур … Читать далее Декоративная штукатурка с позолотой

Детская для мальчика

24 мая 2016 г.

Детская комната для мальчишки — это целый мир, полный фантазий и волшебства. Именно поэтому к дизайну комнаты для мальчика надо отнестись очень серьезно, продумать наперед всю нюансы, связанные с возрастом, увлечениями и пожеланиями малыша. В детской комнате мальчика должно быть максимально просторно и функционально одновременно. Почему-то славянский менталитет выдержан таким образом, что детям у нас отдают самую маленькую комнату в доме или квартире. И это в корне неправильно, ведь им нужно место для беготни, пряток и прочих развлечений. Мальчишки намного лучше воспримут современный стиль интерьера с хай-тековским освещением, чем вычурную сказочную мебель под старину, как это любят девочки. Детская для мальчика в морском стиле с пиратами, кораблями, настоящим штурвалом, канатами, флагом, сундуком с игрушками и картой на стене — самый выгодный вариант оформления. Если вы чувствуете у своего малыша тягу к приключениям, океану и поискам сокровищ, то эта детская — то, что вам нужно. В бежевых, желтых, голубых и зеленых … Читать далее Детская для мальчика

Гостиная в классическом стиле

Интерьер квартиры в классическом стиле

16 ноября 2017 г.

Интерьер в классическом стиле комфортен, практичен, но в то же время элегантен, красив и респектабелен. Этот стиль никогда не выйдет из моды и, если ремонт выполнен качественно, прослужит вам долгие годы.

Мы в журнале CAPRICE cafe de femme Сентябрь-октябрь 2017

CAPRICE cafe de femme Сентябрь-октябрь 2017

Журнал CAPRICE cafe de femme Сентябрь-октябрь 2017

Лидер Года 2016 Севастополь

Награждение Caprice Awards 2016  в номинации «Дизайн-компания года»

 

Caprice Awards 2016 Дизайн-компания года

День рождения MRIYA Resort & Spa
GASTROLOUNGE с Ашером Комаевым
Партнеры мероприятия GUIDE mag
День Рождения НЕБО BEACH
Закрытые показы Крымской Недели Моды в Villa Elena
1 2 3 4 5

Cимволічне значення традиційних орнаментів в кримсько-татарському декоративно-прикладному мистецтві

28 июля 2017 г.

Постановка проблеми. Культура будь-якого народу визначає його духовну унікальність. Вона виявляє його творчі сили і здібності, одночасно будучи надбанням всього людства. Народ, що зберіг у своєму мистецтві, а саме, в орнаменті свої традиції, культуру, є вічним. Процес відродження народних традицій — важлива складова частина в сучасному образотворчому мистецтві кримських татар. В даний час відродження національної культурної спадщини набувають особливої ​​важливості нерозривно пов’язану з проблемою самовираження народу в сучасному світі. Аналіз за елементами орнаменту, який представляє в цілому систему символів, дозволяє простежити генетичні зв’язки кримських татар з різними етносами в мистецтві. Популяризація та збереження культури кримськотатарського народу. Мета статті. Проаналізувати джерела народної творчості кримських татар і вивчити символіку в кримсько-татарському орнаменті. Виклад основного матеріалу. Актуальність розгляду творчості кримськотатарського народу продиктована тим, що протягом багатьох десятиліть він був позбавлений можливості вивчення рідної культури і традицій народного мистецтва. У сучасному мистецтві кримських татар простежується вплив узбецької і української культур це пов’язано з тривалим … Читать далее Cимволічне значення традиційних орнаментів в кримсько-татарському декоративно-прикладному мистецтві

Декоративні рушники — іджіяри з вишитим і тканим орнаментом. Колірна гамма орнаментальної форми.

22 июля 2017 г.

АНОТАЦІЯ: У статті розглянуто аналіз кольорової гами орнаментальної форми декоративних рушників — іджіярів з вишитим і тканим орнаментом. Проаналізовано традиції ткацтва і вишивки, як  неодмінний атрибут домашнього побуту, національного костюма і релігійних обрядів кримських татар. КЛЮЧОВІ СЛОВА: іджіяри, декоративно-прикладне мистецтво, символіка, орнамент, колір, колірна гамма. SUMMARY: In the article the analysis of colors ornamental forms of decorative towels — idzhiyariv with embroidered and woven patterns.  Analyzes the tradition of weaving and embroidery, as indispensable attribute of household, national costumes and religious rites of the Crimean Tatars. KEYWORDS: idzhiyari, arts and crafts, symbols, designs, color, colors.   Постановка проблеми. Вишивка традиційно була одним з найпоширеніших і розвинених видів декоративно-прикладного мистецтва кримських татар. Ще в середні віки існували професійні цехові об’єднання вишивальників «кезаджей», в яких вишивкою займалися чоловіки. Ці цехи працювали на замовлення ханського двору, знаті і духівництва; поставляли свою продукцію в країни Середземномор’я, Малу Азію та Росію. Цехові організації були в … Читать далее Декоративні рушники — іджіяри з вишитим і тканим орнаментом. Колірна гамма орнаментальної форми.

Витоки декоративно-прикладного мистецтва болгар в історії культурного розвитку Криму

14 июля 2017 г.

Декоративно-прикладне мистецтво Криму різноманітне і неповторне. Кожен народ переймав кращі техніки і прийоми у сусідніх народів, зберігши свої національні риси. Відродження національної свідомості — проблема незалежної України. Сьогодні актуальним є питання вивчення історії країни, її етнографії, фольклору, народної творчості, різних видів і жанрів образотворчого мистецтва. У світі вже давно визнана цінність і значення народної (традиційно-побутової) культури. Культура народів, етнічних груп та етнографічні музеї — це частина культурного надбання країни. В Україні існує ряд етнографічних музеїв (Київ, Львів, Ужгород), етнографічні розділи є в багатьох краєзнавчих музеях. Крим – регіон зі складним етнічним складом населення. Вивчення культури населення цього регіону дає можливість виявити закономірності виникнення етнічних традицій, з одного боку, і процесів культурної взаємодії між різними етнічними групами, з іншого. Крим здавна був поліетнічною територією. Протягом тривалого і більш короткого часу на півострові формувалося багата, цікава культурна та історична спадщина. З кінця XVIII і впродовж XIX століття в силу ряда історичних подій … Читать далее Витоки декоративно-прикладного мистецтва болгар в історії культурного розвитку Криму

Витоки анімалістичного жанру в мистецтві найдавнішого періоду на території України

7 июля 2017 г.

Проблема навчання архіологічних культур різних єпох, у тому чеслі і трипільскої є однією з актуальних. ХІХ та початок ХХ століття інколи називають часом археологічних відкриттів. Саме тоді  Г.Шліманн розкопав Трою, Мікени, Тірінф. А.Еванс виявив залишки палацової держави, яку назвав мінойською, а  також записів (лінійне письмо А і Б). В Україні теж було зроблено багато досліджень, і особливу увагу привернули до себе роботи В.Хвойки, який з 1893 року проводив розкопи в Києві на вулиці Кирилівській, і ці знахідки були відмінні від знайдених раніше. Незабаром  у 1896 році В.Хвойка проводить розкопи і в селі Трипілля, де виявляє пам’ятки тієї ж культури, що й знайдена ним у Києві. Звідти, від назви села, і пішла назва культури – трипільська. Величезний інтерес до знахідок проявили такі історики, як Е.Штерн (1901-1902 р. – розкопав пам’ятки аналогічного характеру), В.Б.Антонович і Хв.Вовк. За В.Хвойкою трипільська культура є містком між епохами каменю та бронзи, тому вірно було б виділяти … Читать далее Витоки анімалістичного жанру в мистецтві найдавнішого періоду на території України

1 2 3 4

Персона

Валентина Петровна Цветкова

28 апреля 2017 г.

Народный художник Украины 1917-2007 Крымский живописец. Пейзажист, портретист, мастер натюрморта. Родилась 23 апреля 1917 года в Астрахани, закончила Астраханское художественное училище. С 1942 года жила и работала в Ялте. С 1944 года — член Союза художников СССР. С 1985 года заслуженный художник Украины, с 2002 года — народный художник Украины. С 1997 года — почетный гражданин города Ялты. В 2002 году именем Валентины Цветковой названа малая планета. Работы в музеях Украины, в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в музеях Болгарии, Венгрии, Канады, Японии, США, Франции, а также в частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Израиля, Турции, Италии. Красота крымской природы оказала сильное воздействие на личность Валентины Цветковой, стала определяющей в творчестве художницы. На ее картинах рождается необыкновенное слияние красок, праздник солнца, воздуха, света. Мотивы работ просты и бесхитростны — цветущие садовые и декоративные южные растения: японская айва, миндаль, сирень, мимоза, глициния, магнолия. Цветкова любила писать с балкона … Читать далее Валентина Петровна Цветкова

Элеонора Петровна Щеглова

14 апреля 2017 г.

Заслуженный художник Автономной Республики Крым. Родилась в Германии, в городе Лейпциге, ГДР. С раннего детства живет в Ялте   Поэтическое восприятие гармонии и красоты окружающего мира — так кратко можно охарактеризовать ее творческое кредо. На одной из персональных выставок в Симферополе Элеонору назвали королевой лирического пейзажа. Она любит писать тихие улочки старого города, дома, увитые глицинией, уютные дворики, утопающие в цветах, где царит особая аура спокойного и радостного единения человека с природой. На ее полотнах — и нежное дыхание весны, и радость солнечных летних дней, и прозрачность осени, и совершенно удивительное состояние южной зимы, когда на цветущие деревья и зеленые пальмы падает снег… Предпочтение в своем творчестве Элеонора Щеглова отдает цветам. «В них я чувствую молчаливую, яркую поэзию», — говорит художница. Эту поэзию она перекладывает на язык красок, цвета, линейных ритмов, и молчаливые цветы в ее натюрмортах начинают звучать — это тихие мелодии весенних нежных первоцветов, легкий перезвон колокольчиков, торжественное, … Читать далее Элеонора Петровна Щеглова

Заха Хадид

7 апреля 2017 г.

Родившись в Ираке, Заха Хадид нарушила все писаные и неписаные правила своей культуры, став архитектором с мировой славой и провокационным творческим взглядом на любые вещи. Получив множество отказов, она продолжала создавать свои плавные пространства и уникальные, как будто живые здания, хотя они очень долго оставались на бумаге. Став звездой архитектуры, широко известной за рамками этой сферы, она оставалась такой же «чудачкой» не от мира сего, упорно рисующей то, что никому не могло даже прийти в голову.   Она — архитектор родом из будущего, дерзкая, неповторимая, блистательная — именно так переводится имя Заха с арабского. Еще во время обучения в престижной школе Архитектурной ассоциации Лондона она получала о своих работах только нелестные отзывы, и даже ее преподаватели говорили, что ни один из проектов Хадид никогда не будет воплощен. Непозволительно долгое время проекты от Zaha Hadid Architects, побеждавшие в самых престижных международных конкурсах, оставались на бумаге. Архитектура должна сражать наповал, иначе она … Читать далее Заха Хадид

Барбара Берри

29 марта 2017 г.

Барбара родилась в Северной Калифорнии. Помимо Барбары, мама-художница растила еще троих дочерей. Она с детства развивала у дочери художественный талант и вкус. Барбара окончила академию искусств в Сан-Франциско.   Барбара Берри — известный в разных странах мира дизайнер интерьеров. Ее клиентами являются голливудские звезды и американская элита. В числе ее проектов не только отели и квартиры, но также мебель и свет. Ее первым проектом был дизайн собственного магазина вина и сыров. А в 1985 году Берри основала бюро Barbara Barry Incorporated и занялась дизайном профессионально. В каждом произведении Барбары чувствуется женская рука. Нежная, но твердая. Барбара считает, что в первую очередь мебель должна создаваться не для интерьера, а для людей, поэтому каждый дизайнер должен помнить о естественных человеческих пропорциях. Берри часто появляется в списках лучших дизайнеров США. Многие голливудские знаменитости поручают ей оформлять свои резиденции, и именно благодаря им мы видим мебель марки Barbara Berry. Стиль Барбары Берри легко узнать, … Читать далее Барбара Берри

Шанталь Тома

20 марта 2017 г.

НЕТ ПОНЯТИЯ БОЛЕЕ ПАРИЖСКОГО, ЧЕМ ФЛИРТ КОГДА ОБЪЕДИНЯЮТСЯ ФЛИРТ И ДИЗАЙН, ПОЯВЛЯЕТСЯ ИЗЫСКАННЫЙ КОКТЕЙЛЬ ПО ИМЕНИ ШАНТАЛЬ ТОМА Первым опытом в дизайне интерьеров для Тома стал ее собственный дом. Хотя к тому времени имя Шанталь уже входило в десятку самых именитых кутюрье Франции и она могла себе позволить нанять любого дизайнера, мадам реши- ла сделать все сама. Дом Шанталь Тома — воплощение ее самой, ее фирменного стиля, баланса между бурлеском и изысканностью с привкусом соблазна   Жизнь Шанталь похожа на французскую мелодраму, а то и на целый мюзикл. Старт творческой карьеры — переделанная саморучно скучная форма, которую не оценили строгие преподаватели монастыр- ской школы. Затем маленькое ателье в гараже родителей, история романтической любви с молодым талантом из мира моды Брюсом Тома — и вот первая собственная торговая марка, линия молодежной одежды Тер ET Bantine, поклонницей которой была сама Бриджит Бардо. История Шанталь осталась бы одной из многих красивых баллад о … Читать далее Шанталь Тома

Патриция Уркиола

Ее называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на Олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы   Патриция Уркиола родилась в 1961 году в Овиедо (Испания). Получила образование на архитектурном факультете Мадридского университета и в Ми- ланском Политехническом институте. После окончания учебы в 1991 году сотрудничала с компанией De Padova как руководитель отдела развития. Тогда же совместно с Vico Magistrelli создала первые образцы мебели. Ей повезло с учителями – великими дизайнерами Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) и Вико Мад- жистретти (VicoMagistretti). Ей повезло с родителями – в ней перемешаны астурийская и баскская кровь. Как бы подчеркивая широту и непредсказуемость характера, Патриция гордо замечает: «Я не средиземноморская, а атлантическая». В 2001 году Патриция открыла собственную студию. Проектирует интерьеры торговых залов и ресторанов, работает как промышленный дизайнер. Читает курс лекций … Читать далее Патриция Уркиола

1 2