Архив рубрики: Без рубрики

Формирование духовных интересов у будущих специалистов изобразительного искусства и дизайна

Формирование  духовных  интересов у  будущих специалистов изобразительного искусства и дизайна

 

Forming of spiritual interests for future specialists of fine art and design.       Frandgulo V.A.

Becoming of personality on the basis of spiritual values is one of basic tasks of the modern teaching. Problems of upgrading professional training of personnels are inseparably from the global problem of their moral education and rich spiritual culture.

Проблема формирования духовных интересов актуальна практически для всех форм человеческой деятельности. Для успешного решения проблем формирования духовных потребностей и интересов подрастающего поколения необходима  особая организация учебно-творческого процесса, нравственного воспитания, творческого развития, объединённые в  целостной системе непрерывного образования.

Формирование духовных интересов всегда сопутствовало  процессу духовного развития, которые были рассмотрены в трудах таких ученых, как Т. Антонечко,      О. Олексик, Г. Шевченко, Н. Шишлянников и другие. Глубокой содержательностью отличается работа М.П.Мансуровой, в которой показана многообразная роль различных духовных интересов в формировании личности студента.

Художественное образование является важнейшимм компонентом  формирования будущих специалистов изобразительного искусства и дизайна, которое способствует развитию  художественно-творческой индивидуальности. Эстетическое мастерство для художника проявляется в создании художественного произведения.

Изначальная функция учреждений культуры — сохранение и передача культурного наследия от поколения к поколению. Именно они сосредоточивают в своем практическом опыте прошлое, настоящее, будущее и ответственны за духовно-нравственное развитие социальных групп и отдельной личности. Цели и задачи по духовному развитию населения и особенно молодежи вызвали необходимость инновационного развития информационно-просветительной деятельности учреждений культуры, поиска новых путей функционирования, организации новых взаимоотношений с окружающей средой. Сложившаяся новая социально-культурная ситуация характеризуется значительной интенсификацией духовной жизни, углублением информационных запросов и потребностей людей в живом общении, усилением тенденций к активному участию населения в культурной жизни. В современном мире наравне с традиционной формой работы учреждений культуры, связанной с живым общением, просветительная информация поступает и в электронном виде. Развитие информационно — компьютерных технологий идет настолько быстро и настолько ускоряет процесс передачи информации, что современное общество уже не сможет существовать без этих технологий. Перед современными социально-культурными институтами стоит задача не только содействовать в выборе информации, но и стать путеводителем в электронном мире, помогая пользователям в поиске и выборе информации, способствующей духовному развитию населения и его отдельных групп, среди которых молодежь является наиболее частым пользователем информации в сети Интернет. Учреждения культуры являются одними из главных социально-культурных институтов в работе с молодежью, а также они играют важную роль в формировании духовных, нравственных, эстетических ценностей личности, опираясь на духовно-нравственный гуманистический потенциал современных и традиционных информационно-просветительных программ.

Данный материал может стать основой для подготовки студентов по различным спецкурсам, послужит справочным материалом в создании новых тенденций в области духовной культуры.

Поделиться публикацией

Роль и место зооморфных изображений в иконописной живописи (на основе материала старейших памятников X-XVI столетий)

Роль и место зооморфных изображений в иконописной живописи

 

Постановка проблемы. В настоящее время интерес к древне-славянской живописи чрезвычайно возрос. Искусство иконописи пришло на территорию Киевской Руси вместе с христианством. Одна из древнейших рукописей «Остромирово Евангелие» представляет собой синтез словестного и изображаемого искусства. Рукопись является памятником старославянского языка, т.е общего литературного языка славян. К первому изданию данной рукописи были приложены литографированные прориси всех трёх миниатюр Остромирово Евангелия. Это изображения Евангелистов Иоанна, Луки и Марка. Символы евангелистов представлены четырьмя изображениями.                                        В иконографии они соотнесены следующим образом: ангел – символ Матфея, телец — символ Луки, лев — Марка, орёл — Иоанна.

Известный учёный В.Н.Лазарев сообщает, что тип изображений Евангелистов с их символами в Остромировом Евангелии «не встречается в восточнохристианских и византийских рукописях и, наоборот, очень распространён в каролингских и византийских рукописях и наоборот, очень распространён в каролингских и оттоновских манускриптах».

 «Необычны для византийских рукописей также инициалы… реалистических личинах и не менее реалистически трактованных зооморфных мотивах». Необычным в рукописи является изображение хищника: лев – постоянный символ Евангелиста Марка, а также предполагаем, что лев – символ самого Христа. Дело в том, что в песнопениях Остромирово Евангелие чтение начинается с воскресшего Христа, сравниваемого с проснувшимся львом [3., c.296-311].

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что работа красками уже была известна до принятия христианства. Иконы Древней Руси состояли из нескольких слоёв: основа, грунт, красочный слой, защитный слой. Цвет имел символический характер.

Анализ исследований и публикаций. Искусствоведческие  аспекты иконописи  были рассмотрены в трудах следующих учёных: Вагнера Г.К., Даниловой И.Е., Лазарева В.Н., Подобедовой О.И., Рыбакова Б.А..Свирина А.Н. Лингвистическому изучению рукописей посвятили свои труды исследователи памятников старины Фортунатова Ф.Ф., Каринский Н.М. О секретах ремесла писали Зиновьев Н.М., Смирнов Э.С., Тихомиров Б.Н.

Особый интерес представляет книга о технике и технологии иконописи А.С.Кравченко, А.П.Уткина. В книге рассматривается древняя иконописная традиция, представленная оригинальным текстом «Наставление в живописном искусстве» Дионисия Фурноаграфиота, который даётся в контексте с современными технологиями.

Цель статьи: выявить специфику символов и особенности их изображения в иконописной живописи.

Изложение основного материала. Слово икона происходит от греческого «эйкон» — изображение, образ, подражание.  Древние иконы являются образцом высокой техники мастеров живописи. Иконописная живопись с древних времён открывала людям духовные истины, воплощённые в образах.  Иконопись отличается изяществом колорита и, как правило, с учётом   земных критериев  прекрасного.

Икона возникла до зарождения древнерусской культуры и получила широкое распространение во всех православных странах. На Руси  иконы появились в результате миссионерской деятельности византийской церкви. На развитие русского церковного искусства сильнее всего повлияло то, что Русь приняла христианство именно в  эпоху расцвета духовной жизни в самой Византии. Именно в Византии в этот период процветало церковное искусство.  В этот период  Русь и получила непревзойденный шедевр православного искусства – икону Богоматери, названную впоследствии Владимирской.

Издавна слово «икона» употребляется в связи с отдельными изображениями, выполненными на доске, так как дерево было основным строительным материалом. Иконы писались на липовых или сосновых досках, покрытых алебастровой грунтовкой — левкасом. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью красок иконы, написанные на досках, прекрасно подходили для отделки  деревянных церквей. Древняя икона представляла собой классическую форму изобразительного искусства.

 Икона Владимирской Божьей Матери считается старейшей  среди семнадцати  икон, почитаемых в церковном православном календаре.  В XII-XIII вв. Киев был центром иконописи.

Мистической  нитью объединены прославленная икона с именем выдающегося мастера Михаила Врубеля. В 1884 году творчество М.Врубеля направлено на создание иконостаса Кирилловского собора, построенного еще в XII веке. Культура Киевской Руси возникла на почве материальных и духовных достижений народа.

В Киевской Руси  развивались различные  жанры, библейские мотивы, аллегорические образы,  бытовые сцены из княжеской жизни.

Особо поражает исключительная насыщенность цвета Софиевской мозаики, которая достигалась разнообразием огромного количества  смальтовых оттенков – до 177. В Киевской Руси на протяжении X века распространение получила техника живописи византийских художественных школ, а в конце XI века сложилась киевская школа иконописи. Согласно христианской легенде первым иконописцем считают евангелиста Луку.  Самой известной иконописной мастерской XI-XII вв. была Печерская, где работал Алимпий со своими учениками. С ней связаны такие шедевры иконописи, как «Ярославская Оранта» (XII век),  икона «Борис и Глеб» (XIII век).

Выдающимся иконописцем Киевской Руси был Алимпий Печерский. Среди икон XII в. привлекает внимание икона «Ярославская Оранта».  Распространение получили иконы «Георгия-воина», «Дмитрия Солунского», «Архангела» или «Ангела-Золотое Волосы». Развитие иконописи взаимосвязано с другими видами искусств. Главным сооружением ансамбля Киево-Печерского монастыря был Успенский собор.   По размерам собор превышал византийские храмы. На стенах собора было множество фресок со сценами мирской жизни: охота на диких зверей, народные игры, гулянья и т.д.

До нашего времени сохранились фрагменты каменных скульптур, которыми украшались фасады Борисоглебского собора в Чернигове (1120-1123). Были найдены шесть  каменных капителей, найденных при раскопках в окружении собора. Наиболее известной является капитель с изображением дракона и орла.

Сохранились шиферные плиты в Спасском соборе Чернигова, Михайловском Златоверхом монастыре и в Киево-Печерской лавре. Рельефы на плитах выполнены с большим мастерством, что свидетельствует о высоком уровне развития резьбы. Выдающимся достижением киевских резчиков на камне являются небольшие иконки.

 Декоративно-прикладное искусство тоже достигло высокого уровня. Для внутреннего декора  использовали смальту, керамические плитки.  Широко использовали рельефные плитки с изображениями грифонов, орлов, соколов.

Стеклоделы, кроме смальт, изготавливали разноцветные ожерелья, кубки и другие предметы бытового назначения. Главным центром их производства был Киев.  Рукописи  Киевской Руси имеют свои определенные и специфические  особенности.  Это свидетельствует о высоком уровне мастерства писцов и художников.

К специфике оформления относится широко используемый декоративный элемент – вязь. Это особый вид написания букв, когда название или слово писали красной краской или золотом.
Рукописная книга была насыщена инициалами, которые выполняли декоративные и символические функции. Поражает их разнообразие: геометрические, каллиграфические, растительные, сюжетные и смешанные мотивы.  Инициалы  по цвету очень красочные: красные, синие, желтые, зеленые и золотые.

Значительное место в общей системе росписей принадлежит орнаментам. Произведения станкового искусства XI-XII вв. дошло до наших дней в малом количестве. Одна из них — икона «Борис и Глеб» из Киевского музея русского искусства.  Стилистика иконы свидетельствует об отходе от византийских форм в иконописи и утверждения местных черт исполнения. Важным видом искусства Киевской Руси становится книжная миниатюра.                                                                                                              Итак, рукописные книги были очень дорогими. Они были  украшены многочисленными инициалами, заставками, миниатюрами. Если иконы можно было привозить из Византии, то книги необходимо было переводить или писать на местном языке. До наших дней сохранилось несколько рукописных книг XI-XII веков, переписанных и украшенных киевскими мастерами.  Колористическая гамма изображений яркая, насыщенная и  изысканная.

На протяжении множества веков художники тщательно придерживались принципов традиционной иконописи.

Например, изображение животного в сложном движении подчинялось строгой последовательности выполнения. Указания звучали следующим образом: «На голове прорисовать глаза, рот,  ноздри, уши, потом гриву у хвост (разобрать их волосы), мускулы туловища, на ногах – копыта. Затем прорисовываются красками контуры, оживки мускулов на теле, сбруйные украшения, грива и хвост» [2., с.130.]

 При выполнении серии из нескольких одинаковых икон иконописцы пользовались «подлинниками», переводами, прорисями, листами для припороха. Прориси являлись для иконописцев образцами. Существовали определённые принципы и в символике цветов. Посредством разнообразных оттенков художник получает возможность усилить содержательность образа. Особое место в иконописи занимает золотой цвет. Белый — в православной иконологии — цвет праведников. Он символизирует святость, чистоту и невинность души: им писали одеяния святых и крылья ангелов. На многих иконах, посвященных Воскресению Христа, в которых спаситель изображается в белых одеяниях.

Багряные тона нередко используются в сценах Страшного суда. Иконы, написанные по красному фону, символизируют торжество вечной жизни. Символика цвета в иконе указывает на духовность. Голубой цвет является символом небес, вечного мира и душевной чистоты. Голубым традиционно пишут одеяния Богоматери. Синий цвет символизирует тайну, откровение, мудрость. Зеленый  означает победу жизни над смертью и вечную жизнь. Один из них – серый. На языке символов серый цвет представляет собой смешение добра и зла, что недопустимо в православной иконописи. Цвет по своей сути в иконе – условен. Символика иконы –  многогранное понятие,  в  основе  которой лежит система строгих правил. С древнейших времен церковь  требовала от художников строгого соблюдения иконографических канонов. Евангелисты изображались в виде животных: Лука – в образе быка, Иоанн – в образе орла, Марк – в образе льва. Весьма древние корни почетания животных можно наблюдать на примере иконы Христофора с собачьей головой.

Для миниатюр Древней Руси характерна плоскостность, графическая манера письма.   Заставки представляют собой изображения многочисленных людей, животных, птиц. Из художественных ремесел характерными изделиями были  браслеты, на которых изображались орнаментальные композиции, звери, птицы,  персонажи. Живопись и иконопись  создавались по определённым правилам композиционного, образного и цветового решений.

Распространение письменности и появление книг обусловили возникновение в Киевской Руси  книжной миниатюры. Книжным миниатюрам древнерусских книг свойствены необычайная изысканность и яркость красок.  Примером древнерусской книжной живописи могут служить прекрасные заставки и буквицы «Остромирова Евангелия» и Изборник Святослава – древнейшие рукописные произведения. Буквицы часто изображали в форме птиц, фантастических животных. Зооморфные мотивы имеют глубокие корни и выявляют образное  мышление художников Киевской Руси.

Выводы. Современное искусство  позволяет  воспринимать мир целостно, во взаимосвязи настоящего и прошлого. Наиболее популярными среди пластических искусств являются живопись и графика. В Откровении Иоанна Богослова тетраморф представлен в образе отдельных Четырёх апокалиптических существ, которые являются стражами четырёх углов Трона Господа и четырёх пределов рая. Позднее эти животные были истолкованы как символы  четырёх евангелистов и термин «тетраморф» стал применяться в иконографии. Тетраморф (греч. τετραμορφος — четырёхвидный) – в богословии – крылатое существо из видения пророка Иезекииля, единого с четырьмя лицами: человека, льва, тельца, орла.                                                                                                                                              Особой формой традиционного символического изображения евангелистов стали: Матфей — в образе ангела, Марк — в образе льва, Лука — в образе тельца,  Иоанн — в образе орла.

Резюме: В статье рассматривается специфика символов зооморфных изображений в области иконописи.

Ключевые слова: Зооморфные изображения, иконография, иконописная живопись, инициалы, символы, традиция.

Резюме: У статті розглядається специфіка символів зооморфних зображень в області іконопису.

Ключові слова: Зооморфні зображення, ікографія, іконописний живопис, ініціали, символи, традиція.

Summary: In article specificity of symbols зооморфных images in the field of an iconography is considered.

Keyword: Zoomorphology images, icongraphics, icon painting, the initials, symbols, tradition.

Литература.

  1. Бокань В.А., Польовий Л.П. Історія культури України: Навч. посібник. – К.: МАУП, 1998. – С. 232.
  2. Кравченко А.С., Уткин А.П.Икона./А.C.Кравченко., А.П. Уткин.- М. : СТАЙЛ А ЛТД. 2000. -247 с.
  3. Муретов С. Исторический обзор чинопоследования проскомидии до Устава литургии константинопольского патриарха Филофея./С. Муретов.-М., 1895. С.296-311.

Сланский Б. «Техника живописи. Живописные материалы». – М.: Изд.Академии художеств СССР, 1962.-10 с.

Поделиться публикацией

Роль и значение анималистического рисунка в процессе обучения изобразительному искусству

Роль и значение анималистического рисунка

Постановка проблемы. Изучение анималистической тематики – одно из важнейших разделов обучения изобразительного искусства. Учащиеся с огромным интересом рисуют диких зверей, домашних животных, а также выполняют иллюстрации к сказкам, где главными героями сюжета выступают те или иные животные.

Знания принципов  строения птиц и животных, умение их изображать безусловно необходимы художникам-педагогам в процессе обучения изобразительному искусству.

 Реалистическое отображение живой модели — труднейшая задача, которая требует от студента умения анализировать форму исходя из первоначального впечатления от натуры.

Анализ исследований и публикаций. Разнообразная деятельность художника на основе художественного наблюдения с натуры способствует развитию зрительной памяти: поездки в зоопарк, на природу и др. Об этой стороне вопроса писали такие учёные как Н.Н.Ростовцев, Е.В.Терентьев. Дидактический материал, имеющий первостепенное значение для развития творческих способностей у студентов на занятиях с натуры, по памяти, представлению, можно найти в работах О.Н.Авсиян, Н.С.Боголюбова, А.С.Брушлинского, Л.С.Выготского и др.

Необходимо отметить особый вклад в развитие пластической анатомии следующих ученых: М.Дюваля, Г.Н.Карлова, Э.Лантери, М.Ц.Рабиновича, В.Танка.

Интерес представляют труды таких художников-методистов как А.С.Голубкиной,  B.C.Кузина,  М.Ц.Рабиновича, Н.Н.Ростовцева, Е.В.Шорохова.

Цель статьи. Проанализировать роль и значение анималистического жанра в процессе обучения студентов  изобразительному искусству.

Изложение основного материала. На заре человеческого общества появились схематические зарисовки, которые со временем приобретали всё более живой и выразительный рисунок. Об этом нам повествуют наскальные росписи пещер Альтамира,  Пиндаль,  Фон де Гом и другие. «Тысячелетиями человек накапливал опыт в начертании линий и узоров, в изображении силуэтов птиц и животных». [1,с.14].

Обучение рисованию носило характер непосредственного, живого наблюдения – наглядного обучения. В период античности анималистическое искусство достигает большого расцвета. Во многих портретах, пейзажах, натюрмортах, тематических картинах мы можем наблюдать анималистическую тематику. Вот как характеризует историю развития анимализма публицист Марина Лозинская: «Первыми художниками на Земле были, конечно, анималисты. О “культе животных” в религиях древности свидетельствуют многочисленные произведения искусства. Достаточно вспомнить памятники Древнего Египта или знаменитый скифский “звериный стиль”. Отношение к животным в искусстве менялось с общим развитием отношения к природе.

Истоки возникновения реалистического рисунка с натуры уходят корнями в период конца XIV — начала XV вв. В художественную практику североитальянских мастеров входит анималистический рисунок, выполненный с учетом непосредственных визуальных впечатлений. Образы животных были одной из приоритетных тем для создателей книг-образцов на протяжении всех Средних веков.

Практика рисования животных с натуры распространилась в первую очередь в среде художников Интернациональной готики. Многое переняли от мастеров ломбардской школы художники именно северных областей.

Памятники графики XIV — первой половины XV вв. демонстрируют самые ранние натурные студии, которые создавались мастерами с целью расширить ряд находящихся в их распоряжении образцов.

На протяжении всей человеческой эволюции природа являлась не только источником вдохновения, но и колодцем информации, из которого мы продолжаем и в настоящее время черпать бесконечное множество форм в пластических решениях.

При этом нами были зафиксированы основные этапы перехода от использования образца к рисунку с натуры, что безусловно имеет важное значение в становлении и развитии изобразительного искусства.

Выводы. Рисунок – ведущая дисциплина изобразительного искусства, которая требует разностороннего внимания к натуре, в том числе и анималистическому жанру.

Студенты часто игнорируют добросовестное  выполнение заданий анималистического рисунка по таким дисциплинам как «Пластическая анатомия», пленерная практика и т. д.

В связи с вышесказаннам необходимо расширять кругозор студентов в области анималистического рисунка, развивать их творческие способности в условиях обучения и воспитания изобразительному искусству.

Резюме: В статье дан анализ роли и значения анималистического рисунка в процессе обучения изобразительному искусству.

Ключевые слова:  анималистическое искусство, зрительная память, реализм, рисунок с натуры, процесс обучения.

Резюме: У статті даний аналіз ролі і значення анімалістичного малюнка в процесі навчання образотворчому мистецтву.

Ключові слова: анімалістичне мистецтво, зорова пам’ять, реалізм, малюнок з натури, процес навчання.

Summary: In the article the analysis of role and value of animalistik picture is given in the process of teaching a fine art.

Keyword: Animalistic art, visual memory, realism, picture from nature, training process.

 

Литература.

  1. Ветрова И. Б. Неформальная композиция. От образа к творчеству: учеб. пособие: [для вузов по специальности 052400 «Дизайн»]. — М.:Ижица, 2004. — 175 с.:ил. — Допущено Учеб.-метод. об-нием вузов РФ по образованию в области дизайна и изобразительных искусств; [ С]. [В 393].
  2. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Зарубеж. школа рисунка./Ростовцев Н.Н.-М.: Просвещение, 1981.-192 с.
  3. Хинштейн Л. В. Рисование зверей и птиц: [Беседа с художником/ Беседовал Н. Иванов] // Юный художник.-2003.- N 3. — С. 39-41.
  4. Шорохов Е.В. Основы композиции:Учеб.пособие для студентов пед ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд».-М.:Просвещение, 1979.-с.169-187.

Поделиться публикацией

Истоки формирования зооморфного орнамента (содержание, приёмы и методы обучения)

ИСТОКИ ФОРМИРОВАНИЯ ЗООМОРФНОГО ОРНАМЕНТА

 

Постановка проблемы. В настоящее время существенно возросли требования, предъявляемые к уровню подготовки специалиста. В качестве одной из главных задач образования выдвигается необходимость подготовки высококвалифицированного специалиста. Такой педагог должен быть способен к творчеству в области создания художественных произведений. Значительное место в процессе художественного образования играет декоративно-оформительское искусство, которое имеет давние традиции и является наиболее характерной для национальной культуры, обладающей возможностями воздействия на эстетическое воспитание, художественное и духовное развитие подростающего поколения.

Проблема формирования знаний, умений и навыков в декоративно-прикладном искусстве, а в частности орнамента – одна из наиболее актуальных.

Общество на каждом этапе своего развития вырабатывает новые орнаментальные формы, отражающие новые технологии. Поэтому остро ставится вопрос об эффективном использовании творческого опыта и уже накопленных художественных ценностей в области орнаментального искусства в процессе обучения студентов художественному оформлению.

Анализ исследований и публикаций. При использовании орнамента особое внимание уделяется мотиву спирали. Из спирали древние черпали азбуку своих первых абстрактных понятий, и спираль воплощала основные закономерности природы, взаимосвязь их, логическое мышление, философию, культуру и мировоззрение древних.

Исследование базируется на важных теоретических положениях о формировании личности, сформулированных следующими учеными: П.Р. Атутов, Ю.К. Бабанский, Г.Н. Волков, Н.К. Гончаров, Б.В. Давыдов, B.C. Кузин, Е.В. Квятковский, Б.С. Кобзарь, Б.Т. Лихачев, В.А. Разумный, И.Ф. Харламов и др.

Наибольший интерес представляют труды психологов и педагогов, посвященные проблемам психологии творчества и активизации развития психических процессов сознания (В.Г. Ананьева, Л.С. Выготского, Е.И. Игнатьева, B.C. Кузина, Б.Ф. Ломова, A.M. Матюшина, В.М. Теплова, П.М. Якобсона).

При разработке методики преподавания декоративно-орнаментального искусства мы, как правило, опираемся на работы Т.С. Комаровой, B.C. Кузина, Б.Ф. Ломова, Н.Н. Ростовцева, А.С. Хворостова, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой.

Цель статьи.  Проанализировать истоки формирования зооморфного орнамента и его значимости в процессе обучения декоративно-прикладному искусству.

Изложение основного материала.  Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие, движение и т. д., но они еще не обладали  декоративными качествами. Но ранние декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения, а являться лишь отвлеченными знаками, в которых выражалось чувство ритма, формы, порядка, симметрии. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху. Постепенно знаки-символы стали приобретать орнаментальную выразительность узора.

Орнамент, основанный на символике был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор.

Одной из сложных проблем в изучении орнамента является трудность в его расшифровке и датировке первоначального происхождения, а также принадлежности тому или иному этносу.   За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. д., от простых сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами.  Ранние формы орнамента — геометрические. В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединили с условно-реалистическим растительным и анималистическим орнаментом.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни.

Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. В этих узорах заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму.

К числу определяющих формальных особенностей орнамента относится декоративная стилизация, плоскостность, органическая связь с несущей орнамент поверхностью, которую он всегда организует, нередко выявляя при этом конструктивную логику предмета. Не всякий узор можно считать орнаментом. Так, узорная ткань с бесконечно повторяющимся раппортом не является орнаментальной.

По характеру композиции, обусловленной формой декорируемого предмета, орнамент может быть ленточным, центрическим, окаймляющим, геральдическим, заполняющим поверхность. По мотивам орнаменты подразделяют на:

  • геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, зигзагообразные, пересекающиеся линии; круги, многогранники, звёзды, спирали; более сложные специфически орнаментальные мотивы — меандр и т. п.);
  • растительный (стилизующий листья, цветы, зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных;
  • человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки, эмблемы, гербы.

Зооморфный орнамент всегда привлекал резчиков по дереву. Этот вид орнамента иногда называют «звериным», так как он содержит изображения животных. Для этого вида орнамента характерно наличие мелких деталей.

   Специалисты, использующие в своих работах зооморфный орнамент, рекомендуют начинающим художникам-педагогам и художникам-дизайнерам не торопиться, так как гарантией качества, например, резьбы будет предварительная лепка изображения. А для младшего поколения тот же пластилин позволит сконцентрировать внимание на сложных участках, исправить их и в дальнейшем заниматься резьбой, не опасаясь за возникновение неточностей.

   В учебном процессе на практических занятиях могут быть задействованы различные виды декоративно-прикладного искусства, в том числе и орнаментальные. Животный или зооморфный орнамент представляет собой изображение стилизованных реальных или фантастических зверей и птиц. Этот орнамент часто выполняют студенты, сочетая одну технику с другой. Геральдический орнамент — украшение, в которое входят изображения знаков, различных символических предметов, эмблем и т.п. Ленточные орнаменты — это прямые или криволинейные орнаменты, окаймляющие поверхность предмета или резного изделия.

Используя творческий подход, студенты могут применить ажурный орнамент, который выполняется в технике прорезной резьбы. Это украшение сконструировано с помощью линейки и циркуля из частей круга или других геометрических фигур. Чаще всего оно отличается оригинальным дизайнерским решением.

Теоретические знания об орнаменте формируются у студентов на основе лекционных занятий по декоративно-прикладному искусству в последовательном, историческом аспекте.

Интерес представляет Юрьевское Евангелие, которое мы в вправе назвать предвестницей нового стиля. В новгородских книгописных мастерских XII столетия в рисунке буквиц появились первые звери и птицы, опутанные лентами и ремнями, где разнообразные существа изображались одной линией и плавно переходили в плетёный узор.

В XIII веке кроме многочисленных драконов и змей, птиц и собак, медведей и зайцев в очертания буквиц появились изображения фигур человека. Однако, человек изображался с большими подробностями и меньше всего был связан с орнаментом. В конце XIV столетия плетения приобретают правильные геометрические формы.

С древних времен буквица применялась для оформления текста. Во времена рукописных книг особо ценилось умение вырисовывать эти самые буквицы, ибо часто они несли не только красоту, но и смысл. Именно поэтому в изображении буквицы причудливым образом переплетался сам образ буквы, различные растения, животные, люди и множество других объектов.

В начале XVII века художники Индии начинают изображать флору и фауну с особой наблюдательностью, с передачей мельчайших деталей и хорошим знанием натуры. Каждая из эпох вырабатывала свою систему орнамента.

«Особенного развития орнамент достигает там, где преобладают условные формы зрительной интерпретации действительности; в искусстве Древнего Востока и доколумбовой Америки, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье» [1, с. 86].

Во второй половине XIX столетия возродился интерес к изучению творчества древних зодчих. Интересны книжные работы художников Виктора Михайловича Васнецова («Песнь о вещем Олеге» А. С. Пушкина, 1899) и Ивана Яковлевича Билибина («Сказки», 1899—1902). Последнему удалось перекинуть поистине живой мост между двумя эпохами, органично сочетав мало сочетаемые явления: грубовато-простодушный рисунок древнерусских буквиц и рафинированный колорит стиля «модерн».

Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы, фигурки насекомых, птицы, что и сейчас представляет интерес для молодых художников.

В настоящее время существуют четыре главные функции орнамента:

1) конструктивная — она поддерживает тектонику предмета;

2) эксплуатационная — она облегчает пользование предметом;

3) репрезентационная — она увеличивает впечатление ценности предмета;

4) психическая — она действует на человека своим символизмом.

Выбор орнаментального мотива является творческой работой студента-художника. Среди методических указаний хотелось бы выделить четыре основных этапа:

- на правильное распределение рисунка на листе бумаги;

- на четкое изображение основной фигуры, служащей для постороения узора;

- на аккуратность и чистоту исполнения самого рисунка;

- на культуру подачи выполненного орнамента.

«При изображении какого-либо плоского орнамента основанием или распределением этого рисунка вседа служит та или другая геометрическая фигура, как например: квадрат, прямоугольник, треугольник, пятиугольник, шестиугольник и т. п.» [4, с. 63].

Выводы. В заключении подведены основные итоги:

  • Изучение проблемы взаимосвязи изобразительной и декоративно-прикладной деятельности выявило педагогические возможности в деле повышения эффективности эстетического воспитания и художественного образования.
  • В решении проблемы повышения эффективности эстетического воспитания особую роль играют также такие факторы как изучение народных художественных традиций.
  • Формирование у студентов изобразительных знаний, умений и навыков способствует повышению интереса к декоративно-прикладному искусству, стремлению овладевать педагогическими и художественными способами и приемами, проявлению творческой активности, что является основой профессиональной подготовки подрастающего поколения.

Резюме: В статье рассмотрена специфика зооморфного орнамента, его истоки, приемы и методы обученя.

Ключевые слова:  Зооморфный орнамент, буквица, декоративно-прикладное искусство, методы обучения, исторический аспект.

Резюме: У статті розглянуто специфіку зооморфного орнаменту, його витоки, прийоми і методи навчання.

Ключові слова: Зооморфний орнамент, буквиця, декоративно-прикладне мистецтво, методи навчання, історичний аспект.

Summary: In article specificity zoomorphology ornament, its sources, receptions and methods обученя is considered.

Keyword: Zoomorphology ornament, letter, arts and crafts, teaching methodology, historical aspect.

Литература.

  1. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство./Гл. ред. В.М. Полевой; Ред. кол.: В.Ф. Маркузон, Д.В. Сарабьянов, В.Д. Синюков (зав. гл. ред.).-М.:Большая Российская энциклопедия. Кн. А-М.-1999-432 с.
  2. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Зарубеж. школа рисунка./Ростовцев Н.Н.-М.: Просвещение, 1981.-192 с.
  3. Хинштейн Л. В. Рисование зверей и птиц: [Беседа с художником/ Беседовал Н. Иванов] // Юный художник.-2003.- N 3. — С. 39-41.
  4. Школа рисования: Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы.-М.:АСТ: Астрель, 2008.-318 с.
  5. Шорохов Е.В. Основы композиции:Учеб.пособие для студентов пед ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд».-М.:Просвещение, 1979.-с.169-187.

Реферат

Шачкова Э.В. Франжуло В.А. Истоки формирования зооморфного орнамента (содержание, приёмы и методы обучения).

Раскрыта специфика обучения студентов зооморфному орнаменту в области  декоративно-прикладного искусства и его значимость. Осуществлён анализ  научной и методической литературы, а также рассмотрены определённые вопросы  методов и приемов обучения. Определены истоки формирования зооморфного орнамента в историческом аспекте. В последующих исследованиях возможна научно-методическая разработка профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства и дизайна в условиях творческого подхода.

Реферат

Шачкова Е.В. Франжуло В.А. Витоки формування зооморфного орнаменту (зміст, прийоми і методи навчання).

Розкрито специфіку навчання студентів зооморфного орнаменту в області декоративно-прикладного мистецтва і його значущість. Здійснено аналіз наукової та методичної літератури, а також розглянуті певні питання методів і прийомів навчання. Визначено витоки формування зооморфного орнаменту в історичному аспекті. У подальших дослідженнях можлива науково-методична розробка професійної підготовки майбутніх вчителів образотворчого мистецтва та дизайну в умовах творчого підходу.

The abstract

Shachkova E.V. Franzhulo V. A. Formation sources zoomorphology ornament (the maintenance, receptions and teaching methodology).

Specificity teaching of students zoomorphology ornament in the field of arts and crafts and its importance is opened. The analysis of the scientific and methodical literature is carried out, and also certain questions of methods and training receptions are considered. Formation sources zoomorphology ornament in historical aspect are defined. In the subsequent researches scientifically-methodical working out of vocational training of the future teachers of the fine arts and design in the conditions of the creative approach is possible.

Поделиться публикацией

Интегрированный подход в обучении анималистическому искусству как важное направление профессиональной подготовки будущих специалистов

wgm4_ltr8ce

Постановка проблемы. Одним из важнейших и перспективных направлений в области изобразительного искусства, а в частности анималистического является интегрированный подход  обучения. Для того чтобы данный процесс проходил наиболее эффективно, необходимо осуществлять межпредметное  взаимодополнение  таких близких к друг другу дисциплин как скульптура, пластическая анатомия, биология и других. Готовность  к изучению разнообразных источников информации  зависит от  высокой квалификации будущего учителя. В этой связи учителя изобразительного искусства должны быть нацелены на  повышение собственного профессионального уровня мастерства. Это тем более важно, так как количество часов, отводимых в гуманитарных вузах на такие дисциплины как анималистическое искусство (по выбору студента) довольно ограничены. В результате чего, отсутствует приток  новизны  в формах и методах преподавания изобразительного искусства. Анималистическое искусство является  источником образования и воспитания молодого специалиста не только в художественном, но и нравственном аспекте.

Целостное восприятие мира рассматривается как необходимое условие гармонизации человека с окружающей  средой. Целостно-интегрированный подход в процессе обучения представляет собой взаимодействие  таких явлений, как аналитического и синтетического. Идея интеграции обучения вытекает из стремления целостного, единого представления о природе и обществе, внимательного отношения к  растительному и животному миру. В настоящее время, появляется всё больший  интерес к изучению народных традиций, экологии, природы родного края и т.д. Значимость  интегрированного познания  настолько возросла в современном обществе, что приобщение результатов научной интеграции стало насущной задачей Высшей школы, не менее важной, чем усвоение знаний ,умений и навыков конкретных наук.

Цель статьи. Проанализировать пути развития и специфику интегрированного похода в  направлении профессиональной подготовки будущих учителей изобразительного искусства, а в частности анималистического искусства.

Анализ исследований и публикаций. Отдельные вопросы интеграции в процессе обучения рассматривались в трудах  великих педагогов-практиков: М. Песталлоцци, Д. Локка, И. Гербарта, К. Ушинского. Педагогический аспект данной проблемы был рассмотрен в трудах  П.П.Блонского, Л.С. Выготского, В.П.Зинченко,  А.Н. Леонтьева, А.А. Мелик-Пашаева, Л.П. Печко, В.А. Сухомлинского. Вопросам профессионального обучения  будущих учителей  посвятили свои труды следующие специалисты : Ю.П. Азаров, А.А. Жданов, В.И. Загвязинский, В.С. Кузин, М.М. Левина, С.И. Назарова, Н.Н. Ростовцев и другие.

Изложение основного материала. Определение интеграции в переводе с латинского «integratio» – восстановление, восполнение, от integer — целый, сторона процесса развития, связанная с объединением в целое ранее разнородных частей и элементов. Процессы интеграции могут иметь место как в рамках уже сложившейся системы – в этом случае они ведут к повышению уровня ее целостности и организованности, так и при возникновении новой системы из ранее несвязанных элементов. Отдельные части интегрированного целого могут обладать различной степенью автономии. В ходе процессов интеграции в системе увеличивается объем и интенсивность взаимосвязей и взаимодействий между элементами (Философский энциклопедический словарь. – 2-е изд. М: Сов. Энциклопедия, 1989. — С. 215.)

 Интеграция способствует снятию перенапряжения, утомляемости обучающихся за счет переключения их на разнообразные виды деятельности в ходе занятий, а также позволяет более широко рассматривать тот или иной предмет изучения. Безусловно, интегрированный подход, в изучении  например пластической анатомии, рисунка и скульптуры подводит студентов к пониманию идеи всеобщей связи предметов и явлений окружающей действительности.

    В ходе самостоятельной работы осуществляются основные функции обучения – закрепление  анатомических знаний и превращение их в устойчивые изобразительные навыки и умения. Наряду с этим развивается творческое мышление студентов, которое они реализуют в своей исследовательской деятельности путем анализа проделанной работы, а также утверждают свою точку зрения по выбранному композиционному решению.

Интегрированные занятия имеют существенные преимущества:
повышают мотивацию, формируют познавательный интерес;  способствуют формированию целостной научной картины мира; позволяют систематизировать знания, вовлечь  в активную  самостоятельную работу; способствуют творческому подходу к выполнению учебного задания,
развитию эстетического и художественного восприятия, воображения, внимания, памяти, образного мышления .

Выявить пути повышения профессионального мастерства учителя и его компоненты на интегрированных занятиях изобразительного искусства сложная задача, но разрешимая.

Развивающий курс обучения анималистическому искусству  направлен на активизацию работы будущих учителей, раскрытию их профессионального потенциала. Ведь человек не существует сам по себе, а лишь как органическая часть окружающего мира. Поэтому формирование духовно-нравственного начала крайне необходима молодому поколению специалистов.

Выводы. Профессиональное мастерство педагога в процессе преподавания изобразительного искусства  будет наиболее эффективным, если:

- интеграция выступает важным условием для развития педагогического и художественного творчества и повышения профессионализма ;

- присутствует использование инновационных педагогических технологий в комплексной организации занятий: скульптура, пластическая анатомия, анималистическое искусство и других;

-существуют интегрированные педагогические технологии обучения изобразительного искусства, которые обеспечивают связь содержания  с умение поставить  проблемную задачу;

- осуществляется направленность художественной деятельности на их творческое решение.

Резюме: В статье рассматриваются интеграционные подходы  обучения изобразительному искусству, а в частности анималистического искусства, как важное направление профессиональной подготовки специалистов.

Ключевые слова: интегрированные подходы, профессионализм, изобразительное искусство,  творчество, анималистическое искусство.

Резюме: У статті розглядаються інтеграційні підходи навчання образотворчому мистецтву, а зокрема анімалістичного мистецтва, як важливого напрямку професійної підготовки фахівців .

Ключові слова: інтегровані підходи, професіоналізм, образотворче мистецтво,  творчість, анімалістичне мистецтво.

Resume: Integration approaches  of teaching a fine art are examined in the article, and in particular animalistic arts, as important direction of professional preparation of specialists.

Keywords: computer-integrated approaches, professionalism, fine art, creation, animalistic art.

Литература.

  1. Амонашвили Ш.А., Загвязинский В.И. Паритеты, приоритеты и акценты в теории и практике образования / Педагогика. -2000.-№2.-с.11-16.
  2. Жиренко О.Е., Барылкина Л.П., Обухова Л.А.Интегрированные уроки: 1 класс /Под ред. Д.п.н. Л.А.Обуховой. — М.: ВАКО, 2006.-240 с. -(Мастерская учителя)
  3. Загвязинский В.И.Методология и методы психолого-педагогического исследования : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В.И.Загвязинский, Р.Атаханов.-3-е изд., испр.- М.: Издательский центр «Академия», 2006.-208 с.

Реферат

Шачкова Э.В. Франжуло В.А. Интеграция в обучении анималистическому искусству как важное направление профессиональной подготовки специалистов.

Раскрыта специфика интеграции в обучении анималистическому искусству. Осуществлён анализ научной и методической литературы. Рассмотрены пути развития  профессиональной подготовки художников-педагогов  на примере изучения курса анималистическому искусству. В последующих исследованиях возможна научно-методическая разработка новых направлений с целью усовершенствования профессиональной подготовки  будущих специалистов изобразительного искусства.

Реферат

Шачкова Е.В. Франжуло В.А. Інтеграція в навчанні анімалістичного мистецтва як важливий напрям професійної підготовки фахівців.

Розкрито специфіку інтеграції в навчанні анімалістичного мистецтва. Здійснено аналіз наукової та методичної літератури. Розглянуто шляхи розвитку професійної підготовки художників-педагогів на прикладі вивчення курсу анімалістичного мистецтва. У подальших дослідженнях можлива науково-методична розробка нових напрямів з метою удосконалення професійної підготовки  майбутніх фахівців образотворчого мистецтва.

The abstract

Shachkova E.V. Franzhulo V. A. Integration in education animalistic art as an important area of professional training.

Specificity of integration in learning the art of animal painting. The analysis of the scientific and methodical literature. The ways of development of professional training of artists and educators on the example of the course, animalistic art. In subsequent researches scientific-methodical development of new directions is possible with the purpose of improvement of professional preparation  of future specialists of fine art.

Поделиться публикацией

Анималистическая основа знаков и символов египетского искусства: традиции и приёмы обучения

знаки и символы египетского искусства

Постановка проблемы. Искусство рисунка возникло и существует с тех пор, как появилось человеческое общество.  Рисунок как  предмет школьного обучения впервые встречается в Древнем Египте.                        Актуальность изучения истории методов преподавания, а в частности Древнего Египта,  заключается не только в накопленном опыте предыдущих поколений, но и в объективном решении современных задач. Нам известно, что обучение имело систематический характер, строилось на заучивании схем и канонов. С одной стороны рисование в Древнем Египте рассматривалось как общеобразовательный предмет,  а с другой стороны в соблюдении чётких канонов скрывается историческая ограниченность   древнеегипетской методики обучения.

Цель статьи: проанализировать закономерности возникновения знаков и символов египетского искусства и пути его развития.

В мифологических традициях животные выступают как средоточие  или творчества, или же хаоса. Во многих традициях «Гибридные» мифологические животные, имеющие черты различных видов, а также они могут быть наделены как положительными, так и  отрицательными чертами: направленные на создание новых форм, эвалюцию или связанных с угрозой миру.

Анализ исследований и публикаций акцентируется на учебных пособиях В. А. Ватагина, В.С.Кузина, Н.Н.Ростовцева, Е.В.Шорохова. Данные труды предназначены для преподавателей и студентов педагогических  вузов, рекомендуются в качестве практического руководства и теоретического изучения анималистического мскусства.

Интерес представляют научные труды таких учёных как  О.Н.Авсиян, Н.С.Боголюбова, А.С.Брушлинского, Л.С.Выготского и др.

знаки и символы египетского искусстваИзложение основного материала. Истоки зоолатрии восходят к глубокой древности, когда первобытные охотники совершали магические обряды, надеясь с их помощью  защитить свою жизнь от опасных хищников. Об этом свидетельствуют наскальные рисунки, обнаруженные в палеолитических пещерах. Материалистическая наука объясняет происхождение зоолатрии бессилием первобытного человека в борьбе с природой.

 Зоолатрия взаимосвязана с другими формами первобытной религиозности, в первую очередь — с тотемизмом. Культ животных-предков был одним из наиболее ранних религиозных культов человечества. У некоторых народов животные считались не только основателями рода, но и участниками творения Вселенной.

Зоолатрия была широко распространена в Древнем Египте: каждое племя  чтило своего покровителя (кошки Баст в Бубасте, сокола Хора в Эдфу и Летополисе). В египетской религии Нового и Позднего царств и ряде других политеистических религий Древнего мира, в частности — в религии Древней Греции пережитки зоолатрии проявлялись в животных атрибутах божеств (орёл у Зевса, сова у Афины, лань у Артемиды и др.).

Древний Египет обязан своей высокоразвитой культурой Нилу. Из-за циклических наводнений в стране сформировалась ярко выраженная вера в потусторонний мир. Еестественный круговорот  служил образцом  исчезновения и возрождения жизни.

Мышление древнего египетского народа было не рационально-логическим, а образно-символическим. Действовал магический принцип, что всё великое имеет отражение в чем-то малом — как вверху, так и внизу, макрокосмос равен микрокосмосу. На этой основе жук-скарабей стал символом восходящего солнца, а небо  было изображено в качестве коровы. Таким же образом можно было посредством символических действий и рисунков оказывать влияние на важные процессы.  Символам приписывалась присущая им внутренняя сила, что-то вроде сущности или души.

«При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное внимание, так как характер иероглифического письма требовал изображения всевозможных предметов. Например, буква А изображалась рисунком ястреба, буква Б – рисунком ноги человека и т. д.». [1, с. 15].

Отношения сходства между человеком и животным основаны на принципах антропоморфизма и аналогии. Мифические басни способствовали формированию эмблем, которые можно наблюдать в геральдике и иконографии.

Сочинение Гораполлона является единственным свидетельством древнеегипетских надписей, в котором автор по крупицам воссоздал древнейшую в мире символику знаков. Древнеегипетский художник  должен был иметь крепкую руку, чтобы уверенно выцарапывать контуры рисунка на стене, на камне и т.п. Овладение профессией имело родовой характер: от отца к сыну.

«Много ценного и интересного материала для изучения методов  обучения изобразительному искусству дают  памятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода, рисунки для рельефов и, наконец рисунки на папирусах» [2.с.13].                                                                                 

Грациозно изображены кошки породы мау на стенах египетских пирамид. Первое письменное упоминание о кошках встречается у греческого историка Геродота. В нем рассказывается, что  в доме каждого египтянина обязательно жили домашние кошки, их уважали и ценили. Они почитались, как божества, после смерти их мумифицировали. Богиня Баст первоначально изображалась в виде львицы, а позднее в виде кошки или женщины с головой кошки. В храмах стояли статуи богини Баст и ее кошки Бастет. А верховное божество — бог Ра — часто представал в образе Великого Кота. Египтяне покланялись не менее чем 32 богам и 33 богиням в облике льва. В Египетской мифологии «Лев» – символ божественной власти и царского достоинства. Особенно известны были богиня Сехмет (букв. «могучая») в Мемфисе и богиня Пахт в Спеос Артемидосе. Существовали сфинксы с туловищем льва и с головой  сокола или барана, а также   с человеческими головами — изображения царей. Примером могут послужить оба ленинградских сфинкса на правом берегу Невы против здания Академии художеств, доставленные в Петербург в 1832г., изображают фараона Аменхотепа III (XVIII династия). В древности они стояли перед заупокойным храмом этого фараона в Фивах, на западном берегу Нила.

знаки и символы египетского искусстваВо многих местностях Верхнего и Нижнего Египта был распространён культ крокодила, олицетворявшего бога Собека, о чем свидетельствуют отличные экземпляры мумий крокодилов, хранящиеся в Каирском музее. Однако, несмотря на широкое распространение, культ крокодила не был всеегипетским. Редкостью являлись белые и чёрные быки и поэтому тоже оберегались.

Чрезвычайно широко был распространен культ сокола (или ястреба) — воплощение бога Хора и его ипостасей. С соколом  было связано множество разнообразных мифологических и религиозных представлений.  Он олицетворял фараона. В Верхнем Египте почитался коршун, но одним из наиболее почитаемых птиц являлся ибис. В Древнем Египте анималистическое изображение было связано с символами и знаками иероглифического письма, где вместо букв и слов изображались те или иные рисунки.

Вывод: Египтяне впервые  в истории развития человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию  изобразительного искусства, установили  законы, по которым происходило обучение будущих художников, что в свою очередь повлияло на  становление новых идей и взглядов древнегреческого искусства.                                                                                                                    

Резюме: В статье рассмотрена анималистическая основа знаков и символов Египетского искусства: традиции и приёмы обучения.

Ключевые слова: анималистическое искусство Древнего Египта, традиции, приёмы обучения, знаки и символы.

Резюме: У статті розглянута анімалістична основа знаків і символів Єгипетського мистецтва: традиції і прийоми навчання.

Ключові слова: анімалістичне мистецтво Стародавнього Єгипту, традиції, прийоми навчання, знаки і символи.

Summary: In article the animalistic basis of signs and symbols of the Egyptian art is considered: traditions and training receptions.

Keyword: animalistic art of Ancient Egypt, tradition, training receptions, signs and symbols.

Литература.

  1. Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста./Ватагин В.А.—М.: Исскуство, 1957.—170 с.
  2. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Зарубеж. школа рисунка./Ростовцев Н.Н.-М.:Просвещение, 1981.-192 с.
  3. Сказки древнего Египта// Сост. и общ. ред. Г. А. Беловой, Т. А. Шерковой — М.: Алетейа, 1998. — 352 с., ил.
  4. Хинштейн Л. В. Рисование зверей и птиц: [Беседа с художником/ Беседовал Н. Иванов] // Юный художник.-2003.-N 3. — С. 39-41.

Поделиться публикацией